regie: david lachapelle
darsteller: tommy the clown, lil tommy, larry, lil c, dragon, tight eyez, baby tight eyez, ms. prissy, swoop, el nino, daisy, big x, la nina, quinesha

david lachapelle der „fellini der photographie“ (new york magazine), berühmt durch seine zahlreichen mode- und star-photographien, sowie videoclips (moby, gwen stefani, christina aguilera), taucht in seinem debütfilm in eine uns bisher verschlossene subkultur ein:
in furiosen bildern rauschen die bewegungen des derzeit unter dem namen „clowning“ oder auch „krumping“ in den straßen von los angeles pulsierenden tanzstils auf den zuschauer ein. die aggressiven und atemberaubenden choreographien markieren dabei einen ausdruck sozialer unterdrückung und sind mehr als nur gefälliger modetrend:
‚krumping’ und ‚clowning’ sind die beherrschende kraft im leben der protagonisten und ihre einzige, sehr persönliche art zu überleben.
tommy the clown, tight eyez, lil c und miss prissy zeigen durch ihre enorme willenskraft, dass es eine alternative zu einem leben in gangs gibt. durch ihr gezieltes streben nach moral und werten brechen sie mit der gängigen vorstellung amerikanischer subkulturen und tragen zur auflösung des ‚hip-hop’-mythos’ als amerikanischem ideal bei.
lachapelle nimmt uns mit auf einen emotionalen und visuellen trip, der atem und sprache raubt, und uns zugleich an einem bewegenden moment beispielloser willens- und körperstärke teilhaben lässt. die furiose verbindung von ästhetik und totaler echtheit macht rize zu einem herausragenden und einzigartigen kinoereignis.

Regie: dagur kári
Darsteller: jakob cedergren, tilly scott pedersen, nicolas bro, morten suurballe, nicolaj kopernikus, bodil jørgensen, anders hove, kristian halken

dark horse ist eine liebenswürdige, intelligente komödie über daniel, einen etwas verantwortungslosen, aber charmanten jungen künstler, der seinen lebensunterhalt damit verdient, für andere leute liebeserklärungen an wände zu sprühen. offiziell hat er damit in den letzten vier jahren sieben kronen verdient, was ihn beim finanzamt einigermaßen verdächtig macht. da er sich allerdings im umgang mit der polizei und seinem vermieter ebenso sorglos zeigt, gerät sein leben langsam aus der bahn.
eines tages verlieben sich er und sein bester freund opa, ein passionierter fußballschiedsrichter, in ein und dasselbe mä-dchen. francesca ist ähnlich unbekümmert wie er und hat gerade ihren job in der bäckerei verloren, weil sie brot unter einfluss psychedelischer pilze verkauft hat. wenig später muss daniel entdecken, dass es noch mehr dinge gibt, die sich in seinem bisher so sorglosen dasein ereignen können. francesca ist schwanger, und nichts in seinem zurückliegenden leben hat ihn darauf vorbereitet. erstmals müsste er nun verantwortung übernehmen.
nach nói albinói ist dagur kári wieder ein stilistisch herausragender film gelungen, der mit intelligentem humor und lakonischen dialogen von menschen erzählt, die nicht in jene welt passen, in der sie leben.

regie: takashi miike
darsteller: kenichi endo, shungiku uchida, kazushi watanabe

ein entlassener fernsehreporter träumt vom großen durchbruch in den medien mit einer hautnahen dokumentation zum thema jugend & gewalt. weiter wege muss er dafür nicht gehen, denn die besten beispiele finden sich in seiner familie.
seine tochter geht auf den strich, während der sohnemann daheim zwei bis dreimal am tag die eigene, heroinsüchtige mutter verprügelt. eines tages steht ein seltsamer fremder vor der haustür und bringt alle auf neue gedanken...
takashi miike, japans bedeutendster genrefilmer der gegenwart und leinwandanarcho par exzellence, weckt mit seiner in allerlei hinsicht schwerverdaulichen familiensatire erinnerungen an die wildesten skandale solcher paradeprovokateure wie bunuel, monty python und john waters. inzucht, vergewaltigung, mord, zerstörungslust, sex mit leichen - miike lässt bei seinem schwarzhumorigen ritt durch die untiefen der japanischen volksseele wenig aus.

die "visitor q" vorführungen sind wahrscheinlich
die letzten in deutschland....

regie: wisit sasanatieng
darsteller: chatchai ngarm- sun, stella malucchi, supakorn kitsuwon

die schöne rumpoey (stella malucchi) steht im regen und weint: ihre jugendliebe dum (chartchai ngamsam) ist nicht gekommen, um mit ihr zu fliehen. nun muss sie den wunschkandidaten ihres vaters, den ehrgeizigen polizeioffizier kumjorn (arawat ruangvuth), heiraten. gleichzeitig erledigt dum, in der welt der banditen besser bekannt als revolverheld black tiger, stilsicher eine bande von verrätern. rumpoeys und dums romanze ist hoffnungslos, denn sie leben in völlig unterschiedlichen welten. während dum, ein einfacher bauernjunge, nach der rache an den mördern seiner familie zum gefürchteten outlaw wird, entwickelt sich seine der verwöhnte fratz rumpoey zu einer feinen dame. bis zum tragischen ausgang der geschichte wird klar: keine frau leidet so stilvoll wie rumpoey und niemandes augen sind so samten wie dums... tears of the black tiger füllt einen weißen fleck auf der karte der filmwelt mit einem übermaß an technicolor: thailands erster offizieller beitrag in cannes begeisterte kritik und publikum gleichermaßen. sasanatieng, filmenthusiast und der erfolgreichste drehbuchautor seines landes, zitiert in seinem debütfilm stilprägende regisseure wie peckinpah und leone. doch gibt er seinem western mit leuchtenden farben und zuckersüßen songs eine herzzerreißende dramatik, die man in seinen vorgängern vergeblich sucht. "cowboys mit stäbchen" (the guardian). ein film, der ohne umwege zum kult wurde.

regie: Romed Wyder
darsteller: Vincent Bonillo, Irene Godel, Francois Nadin

am Tag, an dem Alex versucht, einen Virus ins Compu- tersystem einer Weltbank einzuschleusen, um die Absa- ge des Weltwirtschaftsgipfels zu erzwingen, verliert er durch einen mysteriösen Autounfall sein Kurzzeitge- dächtnis. Als er nach zwei Tagen im Krankenhaus aus dem Koma erwacht, ist die Erinnerung an den Tag des Anschlags erloschen. Alex lässt sich auf eine noch uner- probte Therapie ein, um seine Erinnerungen zurückzuge- winnen. Doch statt Licht ins Dunkel, bringt die Therapie Realität und Schein, Erinnerung und Traum durcheinan- der. Umso schwieriger wird es, die entscheidende Frage zu klären, die nicht nur für Alex die wichtigste ist - konn- te er das Virus vor seinem Unfall noch aktivieren oder nicht? Damit beginnt eine Jagd auf Leben und Tod, denn auch die Agenten der Bank haben sich auf die Fersen der jungen Verschwörer geheftet. Regisseur Romed Wyder liefert mit „Lücke im System“ einen spannenden Politthriller, der mit den Mitteln des Suspense genauso souverän umzugehen versteht wie er mit den Erwartungen der Zuschauer zu spielen weiss. „Lücke im System“ beruht auf wahren Begebenheiten. mehr...

regie: gabriel baur
darsteller: diane torr, dréd gerestant, de la grace volcano...

eine filmische reise durch das universum weiblicher männlichkeit. eine legendäre drag- king-nacht in new york ist ausgangspunkt einer reise durch welten jenseits der geschlechtergrenzen, in welchen frauen zu männern werden - die einen für eine nacht, die andern für ihr ganzes leben: was bewegt sie, was verändert sich, wovon träumen sie. die drag kings in new york treten in clubs auf und verwandeln sich lustvoll in ihre männlichen alter egos, parodieren sie, erkunden männliche erotik und machtstrategien. frauen in london experimentieren mit hormonen und werden zu neuen männern und cyborgs. männlichkeit und deren transformation als performance, subversion oder existentielle notwendigkeit. ein intimer film über menschen, die zwischengeschlechtliche identitäten kreieren.

regie: johnathan caouette
darsteller: johnathan caouette, renee leblanc, david sanin paz

caouette dokumentiert seit seinem 11. lebensjahr sein leben. der film beginnt mit der frühen geschichte von caouettes familie. seine großeltern adolph und rosemary heirateten 1951 und lebten ein mittelklasseleben in einem vorort von houston. als sie sich jedoch entschließen, ihre tochter renee mit einer schocktherapie behandeln zu lassen, nachdem bei ihr mentale veränderungen vermutet werden, entgleitet ihnen ihr anfänglich idyllisches leben. renee ist nach zwei jahren schocktherapie ernsthaft verändert, führt ein von mentaler erkrankung, physischem missbrauch und einer scheinbar endlosen serie von krankenhausaufenthalten geprägtes leben. einzig die geburt ihres sohnes jonathan im jahr 1972 versöhnt sie mit sich selbst. zwei jahrzehnte lang wächst jonathan vor der kamera auf, er entwickelt eine unzerstörbare, oft herzzerbrechende beziehung zu renee, in deren verlauf er auch seine eigenen persönlichen schwierigkeiten kennen lernt – eine persönlichkeitsstörung, bei der sich körper und gedanken voneinander getrennt anfühlen. caouette nutzt das filmemachen und diverse dokumentationsmittel, um seinem alltagswahnsinn zu entfliehen, aber auch als mittel zur heilung – er entzieht sich seiner rauen existenz durch die sichere, kontrollierte welt des kinos und des scheins. undergroundfilme fesseln ihn, musiktheater und die alternative schwule kultur, und er sehnt sich nach dem tag, an dem er aus texas fliehen und sein eigenen leben leben kann. als junger erwachsener zieht caouette nach new york city, wo er ein sicheres, liebevolles zuhause mit seinem freund findet. seine beziehung zu renee gewinnt noch an tiefe nach ihrer überdosis lithium, da von caouette opferbereitschaft, mitgefühl und ein wahrer liebeserguss gefordert wird. in tarnation enthalten sind caouettes persönliche fotographie sammlung, seine eigenen filme, hörspiele, videotagebücher, anrufbeantworter- nachrichten, filmclips aus hollywood, popmusikmitschnitte und ausschnitte seiner eigenen kurzfilme. auch wenn tarnation unleugbar ein dokumentarfilm ist, so erweitert er jedoch seine thematik um die geschichte der populärkultur des 20. jahrhunderts und ein familienleben, das sich als kollektiver fiebertraum darstellt. caouettes vernichtende, aber gleichwohl hoffnungsvolle vision ist eine eindrucksvolle und bewegende untersuchung der ruhelosen seele amerikas und zugleich eine musikalische zeitreise.

regie: nicholas campbell
darsteller: peter tosh, bob marley, bunny wailer...

die peter tosh story: sein leben, seine musik, sein mysteriöser tod.
der dokumentarfilm zeichnet das leben der ermordeten reggae-legende peter tosh nach, dessen internationale musikkarriere in der bitteren armut der ghettos von kingston, jamaika begann. bob marley, peter tosh und bunny livingston gründeten die "wailers" und wurden zu vorreitern der reggaebewegung, die in den 60ern und frühen 70ern die ganze welt erreichte. als kompromissloser anwalt der gleichberechtigung und als mensch, der den idealen und prinzipien der rasta-bewegung huldigte, erwarb er sich den ruf eines jamaikanischen malcolm x. toshs persönliche aufzeichnungen zu seiner geplanten autobiographie, die "red x tapes", enthüllen seine geheimsten gedanken und bilden das gerüst des films. interviews mit freunden und verwandten sowie ältere gespräche mit tosh selbst und bislang unveröffentlichtes konzertmaterial, intelligent unbd spannend zusammengestellt, ermöglichen das verständnis seiner steilen karriere, die durch seinen gewaltsamen tod endete.

regie: bohdan sláma
darsteller: pavel li_ka, tatiana vilhelmová, anna geislerová, marek daniel, bolek polívka, simona sta_ová, martin huba, zuzana kronerová...

bewegend, tragikomisch und liebevoll ist die geschichte von monika und toník, die erfahren, wie man durch die liebe einen funken glück erhaschen kann. monika und toník wohnen in einer tschechischen industriestadt am rande eines stahlwerks, durch toníks dach laufen regenbäche in das wohnzimmer. monikas nachbarin dascha hat zwei kinder, einen verheirateten liebhaber und eine abgelebte wohnung. wider willen springt monika als ersatzmutter ein. toník hilft ihr, ist er doch schon seit langem heimlich in monika verliebtdas dach wird repariert, die ziegen bekommen einen neuen stall, die kinder eine geburtstagsfeier. die eltern glauben nicht so recht an das glück, vor allem nicht mehr, dass es hierher kommen könnte. toník und gerade monika träumen auch von einer zukunft anderswo. so erkennen sie das glück beinahe nicht und müssen ihm am ende hinterherlaufen, diesmal wissend, wonach sie suchen. mit allen großen stars des tschechischen kinos und bis in die nebenrollen exzellent besetzt, ist dem regisseur von »wilde bienen« großes kino gelungen, das auf beeindruckende weise eine tragische geschichte mit dem lebensmut und dem witz seiner figuren verbindet und den zuschauer auf diese weise zugleich erschüttert und optimistisch beschwingt entlässt - in tschechien eine der erfolgreichsten heimischen produktionen der letzten jahre.

regie: shinya tsukamoto
darsteller: kahori fujii, shinya tsukamoto, kohji tsukamoto, naoto takenaka, naomasa musaka, koichi wajima

der langweilige und prüde alltag des versicherungsvetreters tsuda und seiner freundin hizuru ändert sich schlagartig als der profiboxer kojima, ein schulfreund tsudas, sich in das leben paares einnistet. die dreiecksbeziehung drängt ts und hizuru in eine sadomasochistische welt - eifersucht, rasende gewalt und selbstverstümmelu bestimmen ihr leben und finden im boxring wie au bett gleichermaßen ihren gewaltigen höhepunkt. harter, rasanter actionfilm von kultregisseur shinya tsukamoto (tetsuo, vital, snake of june) die frühe, japanische variante von fight club.

regie: fernando meirelles, nando olival
darsteller: claudia missura, graziella moretto, lena roque...


in brasilien gibt es so etwas wie ein unsichtbares zweites land, jenes der domésticas, der hausangestellten. sie heissen cida, roxanne, quitéria oder raimunda und sind tagaus tagein damit beschäftigt, anderen den haushalt zu besorgen und das haus sauber zu halten. alle träumen sie von einer glücklichen heirat, einem besseren mann oder einer karriere als mannequin. domesticas ist nun nicht etwa ein dokumentarischer report über hausangestellte, es ist vielmehr ein schmissiger spielfilm voller witz und humor, der für einmal ganz einfach menschen hinter den kulissen einer lateinamerikanischen großstadt (in diesem fall ist es sao paolo) zu hauptfiguren macht. es ist eine komödie mit hervorragenden schauspielerinnen, die so echt wirken, dass man mitunter das gefühl bekommt, sie alle seien längst wieder in den küchen am putzen. domesticas ist auch ein starkes stück lateinamerikanischer realität. die brasilianische autorin renata melo hat sich intensiv mit den domésticas auseinandergesetzt und schafft es, das leben hinter den kulissen auf amüsante und dennoch vielschichtige art zu beschreiben. während die "herrschaften" gar nicht sichtbar werden, sind wir ganz auf der seite der hausangestellten. ihr lebensrhythmus prägt den film. ihre statements über gott und die welt kommentieren das geschehen. auf alle fälle schliessen wir sie unverzüglich ins herz, cida, roxane, quitéria, raimunda, creo und die anderen. der film überzeugt, weil er bei allem unterhaltungswert ein hohes maß an authentizität behält.

regie: alejandro jodorowsky
darsteller: axel jodorowsky, sabrina dennison, guy stockwell, blanca guerra, thelma tixou...

im von politischen unruhen geprägten mexiko wächst der junge fenix als sohn einer zirkusfamilie auf. nachdem seine mutter alma in einem blutigen streit mit ihrem ehemann beide arme verliert, verfällt fenix dem wahnsinn und verbringt 20 jahre in einer anstalt. schließlich gelingt ihm die flucht, und er findet seine mutter wieder. fortan ersetzt er ihre arme und wird zum racheengel an jedem, der dem geliebten wesen zu nahe kommt. das bildgewaltigste und zugänglichste werk des visionären regie-avantgardisten alejandro jodorowsky ist ein panoptikum bizarrer charaktere, vielschichtiger erzählstränge und atmosphärisch dichter gesellschaftskritik. ein sozio-drama im wahrsten sinne des wortes, und dennoch ein spannender und äußerst gewalttätiger thriller, der sein publikum zu fesseln versteht wie kaum ein anderer ...

regie: stefan fjeldmark, kresten vestbjerg andersen, thorbjorn christofferson

die politisch absolut unkorrekte action-komödie war der erfolgreichste kinostart des jahres 2004 in dänemark. basierend auf einer radio-serie des stand-up comedian anders matthesen erzählt der film drastisch und umwerfend komisch von terkels seltsamen erlebnissen. teenager zu sein ist ein hartes los. und terkel hat eines der härtesten gezogen: seine mutter labert und raucht am stück, sein vater kennt nur ein wort („nein!“) und seine kleine schwester nervt. aber das alles ist nichts gegen terkels onkel stewart, der wegen einer flasche bier ausgerechnet seine klassen- kameraden sten und saki verprügelt. terkel ahnt: ihre rache wird bitter und schmerzhaft sein! aber wer rechnet schon mit derart skrupellosem mobbing? anonyme morddrohungen fliegen nächtens durch terkels fenster, sogar ein blutiger pferdekopf aus plüsch liegt eines morgens in seinem bett. dagegen ist auch der nette vertretungslehrer gunnar machtlos, der nach dem plötzlichen unfalltod von klassenlehrerin yvonne mit seiner buschratte liese lotte die 7a übernommen hat. als terkel seinem ratschlag folgt, die sache ohne gewalt zu lösen, bekommt er von sten nur eine satte kopfnuss. damit steht fest: um dem terror ein ende zu bereiten, braucht terkel die ultimative einschleim-aktion. und die gelegenheit ist günstig, als er der dicken dorit – stens und sakis zweitliebstem opfer – eins auswischen kann. dass dorit deswegen gleich aus dem fenster im 3. stock springt, war ja nicht voraus- zusehen. für terkel aber geht der horror jetzt erst richtig los, denn: er hat ein gewissen... und einen killer im nacken, der sich von nichts abschrecken lässt.

regie: pen-ek ratanaruang
darsteller: tadanobu asano, yutaka matsushige, riki takeuchi

kenji (tadanobu asano), ein japanischer bibliothekar in bangkok, ist perfektionist: seine kleidung sitzt tadellos, seine wohnung ist bis in den letzten winkel sortiert. nur der selbstmord will ihm nicht gelingen. immer wieder platzen andere menschen in seine geordnete welt: erst unterbricht ihn sein krimineller bruder beim erhängen, dann holt ihn der unfalltod der jungen nid vom brückengeländer. mit ihrer schwester noi (sinitta boonyasak), die auch zeugin des unfall wurde, entwickelt er schließlich eine fragile beziehung im emotionalen niemandsland des gegensätzlichen... last life in the universe ist mehr als nur "asiens antwort auf lost in translation" (the new york times): regisseur pen-ek ratanaruang drehte mit kameramann chris doyle (hero, in the mood for love) und dem japanischen schauspielstar tadanobu asano (zatoichi) eine bittersüße romanze im stile wong karwais. gleichzeitig unterhält der film mit anspielungen auf asanos rolle im kultyakuzafilm ichi the killer und dessen regisseur takashi miike selbst, der in einer nebenrolle als modebewusster yakuzaboss auftritt. so reflektiert last life in the universe die zunehmende verschmelzung der nationalen kinos: die schönheit von hongkong trifft auf den abgründigen humor japans.

von der elbe an die spree

das dresdner filmfestival
ist gast beim b-ware!filmklub
und hat verschiedene kurz- filme im koffer dabei.

regie: matt mochary, jeff zimbalist

favela rising documents a man and a movement, a city divided and a favela (brazilian squatter settlement) united. haunted by the murders of his family and many of his friends, anderson sá is a former drug-trafficker who turns social revolutionary in rio de janeiro’s most feared slum. through hip-hop music, the rhythms of the street, and afro-brazilian dance he rallies his community to counteract the violent oppression enforced by teenage drug armies and sustained by corrupt police. at the dawn of liberation, just as collective mobility is overcoming all odds and anderson’s grassroots afro reggae movement is at the height of its success, a tragic accident threatens to silence the movement forever.

dieser film hat 26 internationale preise gewonnen!!

regie: carlos reygadas
darsteller: marcos hernández, anapola mushkadiz, bertha ruiz, david bornstien, rosalinda ramirez, el abuelo, brenda angulo, el mago

in einem hellen, strahlend blauen raum steht ein nackter mann. dicht vor ihm kniet eine junge frau, und während die kamera sich langsam um diese blowjobszene herumbewegt, sehen wir eine träne über ihre wange laufen. eine träne, vergossen an einem ort, der schon nicht mehr zu dieser welt gehört. damit beginnt »battle in heaven« und steckt zugleich den metaphysischen, himmlischen rahmen der geschichte ab. um schnell an geld zu kommen, hat marcos zusammen mit seiner frau das baby einer nachbarin entführt. als das kind aber stirbt, weiß marcos nicht mehr weiter. er erzählt anna, der jungen tochter des generals, für den er als chauffeur arbeitet, von der entführung und zieht sie damit in die sache hinein. anna, gelangweilt von ihrem leben als tochter aus gutem hause, arbeitet nachts als prostituierte in einem sehr exklusiven bordell. zwischen marcos und anna entwickelt sich eine seltsame beziehung. er sucht hilfe, braucht jemanden, der ihm zuhört, sie hat mitleid mit ihm und gleichzeitig spielt sie mit ihm, schläft mit ihm und versucht ihn zu kontrollieren. er beschließt, sich der polizei zu stellen, seine frau drängt ihn jedoch, seine schuld zuvor mit einem pilgermarsch zur jungfrau von guadalupe zu sühnen für marcos ist es der letzte weg, den er zu gehen hat.

regie: györgy pálfi
darsteller: ferenc bandi, frau rácz, jószef farkas...

gefährliches landleben?ein kleines dorf in ungarn. wie überall auf dem land gehen auch hier die menschen ihren tätigkeiten nach: schafe werden gehütet, bienen gezüchtet und die hühner gefüttert. die frauen arbeiten in der textilfabrik. ?die männer holen die ernte ein und kegeln nach feierabend. doch es werden immer weniger. ?der dorfpolizist sieht sich mit einer serie von todesfällen konfrontiert … die geschichte hinter der geschichte?vordergründig schildert hukkle - das dorf vor allem den mikrokosmos des landlebens. ?aber wie bei einem bilderrätsel erschließt sich die eigentliche geschichte erst beim genaueren hinsehen hinter den idyllischen szenen und bildern … ein kriminalistisches rätsel?hukkle - das dorf widerspricht den gängigen seh- und hörgewohnheiten. der film legt seine geschichte nicht offen zutage, er verzichtet sogar vollkommen auf dialoge. und dennoch wird der betrachter in den bann gezogen durch das rätsel und geheimnis, das sich unter der oberfläche des ländlichen lebens verbirgt. die hinweise auf diese lösung hat der ungarische regisseur györgy pálfi mit viel liebe für details und subtilem humor in szene gesetzt. seine herausragende kameraführung macht den diesjährigen ungarischen kandidaten für den oscar in der kategorie nicht-englischsprachiger film zu einem außergewöhnlichen visuellen erlebnis. darüberhinaus entsteht durch den liebevoll eingefangenen ton auch ein akustisches ereignis, das einzigartig ist. angefangen vom "hicks"(ungarisch: "hukkle") eines schluckaufs, das den film eröffnet, bis hin zum scharren eines fahrrads und zum schnurren einer nähmaschine entsteht eine symphonie der geräusche, die den rhythmus des films vorantreibt.

regie: kim ki-duk
darsteller: jeon sung-hwan, han yeo-reum, seo ji-seok

ein alter mann und ein mädchen leben alleine auf einem boot. seit der fischer das mädchen im alter von sechs jahren bei sich aufnahm, hat sie das boot nicht verlassen. mittlerweile ist sie 16 und in drei monaten soll die hochzeit der beiden sein. die intimen rituale, die sie schweigend begehen, werden jedoch jäh unterbrochen, als ein junger student, der das boot besucht, das interesse des mädchens weckt. der bogen, mit dem der mann sonst orakel oder auch zarte melodien spielt, entwickelt sich zum gegenstand sexueller macht und bringt die schicksalsgemeinschaft auf dem boot aus dem gleichgewicht.

regie: marco bechis
darsteller:antonella costa, carlos echeverría, dominique sanda, chiara caselli...

Buenos Aires zur Zeit der Militärdiktatur: die Studentin Maria wird von der Geheimpolizei in eine stillgelegte Autowerkstatt verschleppt. Dort trifft sie auf Felix, ihren verschlossenen und in sie verliebten Mitbewohner: er ist der "Verhör"-Spezialist.
Während sich daraus eine kaum vorstellbare Beziehung aus Macht, Zuneigung, Folter und Überlebenswillen entwickelt, versucht Marias Mutter mit allen Mitteln, ihre Tochter zu finden. Marco Bechis, der Regisseur und Buchautor, wurde während der argentinischen Militärdiktatur selbst in einem der geheimen Folterlager gefangen gehalten und später aus politischen Gründen des Landes verwiesen. Die Erlebnisse in jenem Lager prägen bisher das Werk des Filme-machers. Nicht nur in JUNTA, auch in HIJOS (2001), seinem dritten Spielfilm, und der 1982 in Zusammenarbeit mit amnesty international entstandenen Video-Installation mit dem Titel "DESAPARECIDOS - wo sind sie?" setzt er sich mit der Problematik auseinander.

regie: miranda july
darsteller: john hawkes, miranda july, brad william henke, ellen geer...

christine ist künstlerin, die sich ihren lebensunterhalt mit einem fahrdienst für senio-ren verdient. genau wie in ihrem leben vermischen sich auch in ihren kunstwerken realität und magische phantasie. richard ist schuhverkäufer, vater zweier söhne und frisch geschieden. als er der bezaubernden, impulsiven christine begegnet, ergreift ihn panik, so gerne er auch die zarten überraschungen des lebens für sich wieder zulassen würde. einen weniger indirekten zugang zum leben haben richards söhne: während der 6-jährige robby eine gewagte internet-affäre mit einer unbekannten beginnt, stellt sich sein 14-jähriger bruder peter als versuchskaninchen für ein paar mädchen aus der nachbarschaft zur verfügung, die sich auf ihre ersten sexuellen erfahrungen und ihr zukünftiges eheleben vorbereiten wollen. in miranda julys moderner welt werden durchschnittsmenschen zu strahlenden charakteren, die ihre geheimsten gedanken aussprechen, verborgenen impulsen folgen und momente voller menschlicher ehrlichkeit erleben, die gelegentlich ans surreale grenzen.

regie: wolfgang reinke
kamera: gines olivares

wolfgang ist schriftsteller und alkoholkrank. für andi reichen 24 stunden am tag gerade so aus, um seinen tagesbedarf an heroin decken zu können. andi lebt in wolfgangs badezimmer. dieter, der in wolfgangs küche lebt, verschiebt aus angst vor dem kalten heroinentzug immer wieder den antritt einer 100-tägigen ersatzfreiheitsstrafe.
"nur nähe, vertrauen, geduld und altmodischer anstand können solch ein rundes, reifes, bescheidenes und an beobachtungen menschlichen lebens reiches werk gelingen lassen. dem zutiefst humanen dokumentarfilm gelingt ein tiefenscharfes, überraschend unaufgeregtes porträt dreier suchtabhängiger männer, die in berlin-kreuzberg in einer kleinen wohnung hausen. der filmemacher war ihr nachbar, auch der kamera gebührt ein preis.",
schreibt die filmbewertungsstelle wiesbaden, die den film mit dem prädikat "besonders wertvoll" ausgezeichnet hat.
"nicht böse sein!" ist kein film über sucht, sondern über soziale abhängigkeiten. den drei protagonisten gelingt es trotz ihrer ständig neu ausbrechenden konflikte immer wieder, verantwortung füreinander zu übernehmen. am ende der 47-tägigen drehzeit haben regisseur und kameramann dabei vor allem darauf gewartet, diese seltenen momente unscheinbarer zärtlichkeit einzufangen.
"nicht böse sein!" ist harte kost und berührt sehr unmittelbar, nicht zuletzt durch die schonungslose konfrontation mit den eigenen abhängigkeiten. der film gibt einblick in ein milieu, von dem wir uns gern abgrenzen möchten, und schafft es, das klischee des "asozialen" zu brechen.
die vorstellungen finden in anwesenheit des regisseurs wolfgang reinke statt.

regie: stacy peralta
darsteller: greg noll, jeff clark, laird hamilton

in polynesien ritt man schon vor 1500 jahren auf wellen. in den 1940er jahren entwickelt sich die surfkultur entlang der südkalifornischen küste zum hochleistungssport, den laird hamilton personifiziert. wer sich dem surfen verschrieben hat, versucht sein leben lang die monumentalsten wellen der welt zu finden und zu bezwingen. peralta vermittelt im film dieses lebensgefühl von freiheit und abenteuer des surfens, und außerdem über den einfluss des surfens auf die popkultur. nach dogtown und z-boys präsentiert stacey peralta diese dokumentation über die geschichte und die kultur des wellenreitens in amerika. der film ist die perfekte verschmelzung von archivmaterial und interviewmaterial von zeitzeugen. surflegenden wie greg noll, jeff clark oder laird hamilton.

regie: ning hao
darsteller: hurichabilike, dawa, geliban...

der mongolische junge bilike findet eines tages einen tischtennisball. er hält ihn für eine mystische perle und spinnt allerlei kleine geschichten um sein geheimnisvolles fundobjekt. erst langsam kommt bilike dem rätsel auf die spur.
schon bald beginnt für ihn und seine zwei freunde eine ungeahnte abenteuerreise: aus der öden steppe machen sie sich auf den weg bis nach peking, um den nationalball chinas an seinen bestimmungsort zurückzubringen.
mongolian ping pong ist in seiner erzählerischen intensität mit dem letztjährigen überraschungserfolg „die geschichte des weinenden kamel“ vergleichbar.
es ist ein leiser, spannender und liebevoller film, der durch ideenreichtum und überwältigende bilder in seinen bann zieht. bereits auf der berlinale sorgte die ungewöhnliche geschichte von bilike für erstaunen und von glück verzauberte gesichter.

regie: sören senn
darsteller: carina wiese, axel schrick, saida jawad, victor choulman, daniel stock, ursina lardi, samir osman ...

alles könnte so schön sein zwischen der engagierten assistenzärztin katja und dem geisteswissenschaftler hendrik. zumindest versuchen die beiden mitdreißiger an ihrem selbstbild vom glücklichen paar festzuhalten - bis die junge algerierin saida in ihr leben tritt und ihnen schonungslos den spiegel vorhält.
getragen durch hervorragende schauspieler, gelingt es sören senn, eine interessante geschichte glaubwürdig und mit gespür für pointen zu erzählen. das drehbuch von katrin milhahn schafft dafür eine emotionale schwebe-situation, die immer wieder neue überraschungen bereithält.
ein sensibel inszenierter, unaufdringlicher film, der das thema asyl und abschiebung aus einer anderen perspektive beleuchtet.

regie: christopher nolan
darsteller: jeremy theobald, alex haw, lucy russell, john nolan, dick bradsell, gillian el-kadi

nach dem erfolg von memento und insomnia kommt nun mit following auch der debüt-film von christopher nolan ins kino, ein schwarz-weißer thriller voller zeit-sprünge, irritationen und überraschenden wendungen.
möchtegern-schriftsteller bill folgt wildfremden menschen quer durch london - anfangs unter dem vorwand, charakterstudien für sein nächstes werk zu betreiben, zunehmend jedoch aus voyeuristischer neugier. eines tages trifft er dabei auf einen wesensverwandten:
cobb bricht in fremde wohnungen ein, nicht nur um sie auszurauben, sondern um in den persönlichen besitztümern der bewohner zu stöbern. bill begleitet cobb bei einigen seiner einbrüche und lässt sich immer mehr auf seine faszinierenden spiele ein, ohne zu merken, dass er langsam selbst zum opfer wird.

regie: kar-wai wong
darsteller: andy lau, maggie cheung, jacky cheung, kau lam, alex man...

wong kar wai, dem regisseur von „in the mood for love“ und «chungking express» gelang mit seinem debut «as tears go by» ein überraschungserfolg in hongkong.
es ist eine geschichte aus dem gangstermilieu, von kleinkriminellen, von der liebe und der möglichkeit auf ein besseres leben.
erzählt wird die geschichte einer freundschaft zwischen zwei jungen männern, die im triaden-milieu hongkongs um die ehre kämpfen. in diesem leben gibt es kaum platz für liebe; somit ist auch eine romantische beziehung des einen helden zu einer frau von vornherein zum scheitern verurteilt. die geschichte erinnert in vielem an ein klassisches gangsterepos aus hongkong.
ebenso wichtig waren sicher die einflüsse der französischen nouvelle vague; cheung und cheung machen sich als leinwandpaar ebenso gut wie jean-paul belmondo und jean seberg in «außer atem».erstmals in deutscher fassung.

regie: jan henrik stahlberg
darsteller: maurizio antonini, jan henrik stahlberg...

nach dem durchbruch mit muxmäuschenstill ist dies jan henrik stahlberg`s neuester film: eine satire über die unglaubliche entführung von silvio berlusconi.
frühjahr 2005. ein junges, engagiertes drehteam aus genua, plant einen ernsthaften politischen film über die gewaltsame ent-führung silvio berlusconis. ziel der entführer ist es, berlusconi endlich in einem fairen und unabhängigen prozess dem urteil zuzuführen, dem er sich im wahren leben seit jahren erfolgreich entzieht.
bereits am ersten drehtag zeigt es sich jedoch, dass sich das ambitionierte drehteam mit diesem projekt übernommen hat. der abbruch droht und um sich notdürftig vor juristischen angriffen berlusconis zu schützen und ihren film als satire kenntlich zu machen, bedienen sie sich eines absurden tricks: sie transformieren die geschichte kurzerhand von italien nach entenhausen.
ob das ausreicht, um ein drohendes verbot des films zu verhindern, weiß keiner. dass dieser film silvio berlusconi zur weißglut bringen wird, ist allerdings sicher...

regie: damjan kozole
darsteller: peter musevski, aljosa kovacic...

krsko ist eine slowenische industriestadt an der grenze zu kroatien . die einzige nuklearanlage sloweniens ist an ihrem stadtrand gelegen.
in krsko lebt ludvik. er ist witwer und ein frustrierter zyniker, der nacht für nacht mit dem lkw illegale flüchtlinge von der kroatischen an die italienische grenze transportiert.
eines tages schickt ludvik´s chef ihm einen jungen, unerfahrenen begleiter namens rudi. auf ihrer ersten fahrt testet ludvik den neuling ein paar mal auf dessen verlässlichkeit. so machen sie sich die not einer jungen hübschen frau aus mazedonien zu nutze, die sie zu sexuellen gefälligkeiten zwingen. auf der heimfahrt äußert rudi moralische skrupel. ludvik nimmt sich seiner an: die beiden kollegen treffen sich auch privat, befördern aber weiterhin nacht für nacht flüchtlinge durch das land. allmählich verliert rudi all seine bedenken...
ein aktuelles thema inszeniert als ehrliches und erschütterndes drama über hoffnung und desillusion.

regie: don coscarelli
darsteller: bruce campbell, ossie davis, ella joyce, heidi marnhout, bob ivy, edith jefferson

elvis lebt - und wie! nachdem der king irgendwann genug hatte vom ganzen starrummel, tauschte er seine identität mir der eines seiner imitatoren und verbringt nun seinen lebensabend als sebastian huff in einem altersheim irgendwo in east-texas..
natürlich glaubt ihm niemand - mit ausnahme von john f. kennedy (ossie davis), der person, die sich für den ehemaligen us-präsidenten hält. als sich im altenheim mysteriöse todesfälle häufen, gehen die beiden berühmtheiten auf die pirsch. und stoßen auf bubba ho-tep (bob ivy), eine 3000 jahre alte mumie, die auf der jagd nach menschlichen seelen ist...
diesen film sollte man nicht verpassen, wenn man gern filme sieht, die einfach - anders sind.
don coscarelli's drehbuch liefert raum für bruce campbell, wie wir ihn kennen und lieben. so ist der film gespickt mit coolen und witzigen onelinern, die das herz jedes 'evil dead' höher schlagen lassen.

regie: patrice leconte
darsteller: jean rochefort, johnny hallyday,Jean-Francois Stevenin, Charlie Nelson...

als der pensionierte lehrer monsieur manesquier in einer apotheke den soeben mit dem zug eingetroffenen ganoven milan kennen lernt und ihn zu sich nach hause einlädt, damit dieser sich eine dringend benötigte kopfschmerztablette auflösen kann, treffen per zufall zwei männer aufeinander, wie sie unterschiedlicher kaum sein könnten.
da das örtliche hotel gerade geschlossen hat, ist es für den höflichen manesquier eine selbstverständlichkeit, milan für einige tage einzuladen, zumal er dringend der ablenkung bedarf, da der lehrer eine herzoperation vor sich hat, vor der es ihm graut. und just an dem selben tag plant auch milan großes - den überfall einer bank.

regie: florian flicker
darsteller: roland düringer, josef hader...

andreas berger ist arbeitslos, geschieden und mit den nerven am ende. mit den alimenten ist er im rückstand, und er hat kein geld, um seinem sohn ein geburtstagsgeschenk zu kaufen. in seiner verzweiflung plant er, einen supermarkt zu überfallen.
noch bevor er seine waffe zieht, übermannt ihn die panik, und er flieht in eine kleine schneiderei im nebenhaus. er bedroht den schneider josef böckl und den zufällig anwesenden kunden werner kopper, durchsucht das geschäftslokal nach bargeld und sitzt plötzlich fest. denn der supermarkt wurde inzwischen tatsächlich überfallen, und der häuserblock ist von der polizei umstellt.
andreas fällt sehr schnell aus der rolle des abgebrühten verbrechers und offenbart sich seinen opfern in seiner ganzen hilflosigkeit...
das tragische, das komische und das absurde liegen nahe beisammen in florian flickers film, und seine drei hauptdarsteller brillieren in der hohen kunst, uns über die miss-geschicke dreier trauriger existenzen zum lachen zu bringen, ohne sie der lächerlichkeit preiszugeben.
ein film mit rabenschwarzem humor, bei dem das lachen ein leichtes schaudern stets mit einschließt.

regie: sion sono
darsteller: masumi miyazaki, issei ishida, rie kuwana...

taeko (masumi miyazaki), eine erfolgreiche, aber an den rollstuhl gefesselte bestsellerautorin, arbeitet an einem roman über den leidensweg der 12-jähri-gen mitsuko (rie kuwana), die in einer durch inzest und missbrauch zerstörten familie aufwächst.
eingesperrt in einen cellokasten muss mitsuko ihre eltern beim täglichen akt beobachten. bald werden gar die rollen getauscht und nun ist es die mutter, die aus dem instrumentenkoffer heraus zusieht, wie mitsuko von ihrem vater vergewaltigt wird. taekos assistent yuji (issei ishida) ahnt schlimmes:
ist mitsuko tatsächlich nur eine fiktive figur oder beschreibt taeko in ihrem roman die eigene, entsetzliche kindheit?
mit strange circus hat sion sono einen infernalischen horrortrip geschaffen, der permanent die erwartungen des zuschauers durchkreuzt. die zahlreichen traum-sequenzen erinnern an david lynchs twin peaks, während die schonungslose radikalität der darstellung vergleiche mit sion sonos landsmann takashi miike heraufbeschwören.

regie: ken loach
darsteller: martin compston, william ruane, annmarie fulton, michelle abercromby...

der 16-jährige liam ist alles andere als \"sweet sixteen\". dazu sind kindheit und jugend in einem vorort von glasgow einfach zu tragisch verlaufen - die heroinabhängige mutter sitzt im knast und ihr gewalttätiger freund, ein dealer, benutzt sie zusammen mit dem großvater als drogenkurier.
die wut und die unerschütterliche liebe zur mutter wecken auch liams kriminelle energie, wenn auch nicht aus egoistischen motiven.
sweet sixteen ist der zweite teil von ken loachs 'schottischer trilogie', nach 'my name is joe' von 1998 und gefolgt von 'just a kiss' im jahr 2004.
der film wurde 2002 in cannes für das „beste drehbuch“, sowie als „bester film des jahres“ mit dem „british film award“ und dem „europäischen filmpreis der internationalen kritik“ ausgezeichnet.